Мікіта Моніч Никита Монич Nikita Monich

Никита Монич. Скрин видео okolocultury / YouTube

Осенью в Минске проходит «Осенний салон с Белгазпромбанком», возраст участников которого ограничен 40 годами. Произведения могут быть живописными, графическими, декоративно прикладными, смешанной техники, инсталляциями и другими. При этом они должны быть сделанными в последние годы и нигде ранее не выставляться.

Как отбираются произведения

Как рассказывает Никита Монич, присланные произведения проходят отбор со стороны жюри, состоящего из искусствоведов и сотрудников музейно-выставочной сферы. Состав жюри не публикуется, что вызывает ежегодно локальные ссоры в соцсетях. Критика идет как со стороны профессионального комьюнити, так и со стороны потенциальных участников. Дело в том, что заявки присылают до тысячи претендентов, а на выставку проходит около двухсот.

Монич вспоминает, что он сам несколько лет участвовал в процессе отбора. Ему нужно было просмотреть архив с цифровыми фотографиями присланных работ и краткими сведениями о самих авторах.

«Каждое досье в отдельной папке. И вы, как член жюри, открываете каждую, смотрите снимки произведений и ставите автору отметку в таблицу. И так раз тысячу. Работа это была волонтерская, а процесс казался бесконечным. Чего только не присылают художники и те, кто к ним присоединился. Из собранных оценок жюри выводит среднюю. И по ней около двух сотен авторов проходят отбор на выставку», — рассказывает Монич.

В этом году участниками «Осеннего салона с Белгазпромбанком» стали 220 авторов и авторов. Было выставлено 480 произведений. Салон посетило 27 тысяч человек. Многие из них приняли участие в голосовании, вписав в специальный бланк имена трех авторов, чьи произведения им наиболее понравились.

Гран-при «Осеннего салона»

Победительницей зрительского голосования (Гран-при) стала Алеся Скоробогатая. И это шестой салон, на котором она побеждает.

Алеся Скарабагатая Алеся Скоробогатая Alesya Skarabogatai

Скрин видео okolocultury / YouTube

Как отмечает Монич, «Скоробогатая продолжает гипнотизировать публику своими иллюзионистскими ультрареалистичными и вкусными картинами. Никаких подтасовок, продуктовый гиперреализм — это то, за что в подавляющем большинстве голосуют любители изобразительного искусства в нашей стране.

Из этого можно было бы развить красивую метафору на стыке экономической психологии и антропологии. Отмечу только, что если Алеся Скоробогатая будет участвовать, но не возьмет Гран-при зрительского голосования, то это будет свидетельствовать о каких-то тектонических изменениях в нашем обществе».

Такое искусство можно назвать интерьерной живописью

Первый приз получил Федор Бажин. «Это тоже реализм, но более виртуальный. Художник предложил три произведения, схожие по принципу создания. Мы имеем здесь необычный ракурс — радикально сверху. Средневековые люди сказали бы, что это взор Бога, мне же это напоминает оптику дрона или спутниковую фотографию а-ля Google.Maps», — делится своими впечатлениями Монич.

Фёдар Бажын Фёдор Бажин Fyodor Bazhin

Федор Бажин. Картины (слева направо) «Путь», «Цели», «Сспокойствие». Скрин видео okolocultury / YouTube

В первом произведении условный цветной пол передает метафору, которую художник закладывает в название произведения — «Путь». «Фигурка старается удержать равновесие, продвигаясь по белой линии», — объясняет искусствовед.

В названии следующего произведения — «Цель» — заложена метафора ряда побед, которые отражаются финишными лентами. Часть из них уже пройдена, а часть еще ждет.

Наиболее интересным выглядит третье произведение. В описании к нему на сайте artcenter.by автор пишет:

«В данном произведении я рисую человека, которого знаю. Он пережил инсульт и рак, но не упал духом. Рельефный фон картины олицетворяет негатив и проблемы, происходящие в жизни человека. А ровная, гладкая поверхность, по которой он идет, — его спокойствие».

Монич замечает:

«У него смелый технологический ракурс, реализм в передаче фигур, прозрачный месседж, похожий на мотивационное изображение в интернете. Эти произведения декоративны: привлекательные зоны цвета, в каждом произведении поэтическая метафора (притом только одна!).

Такое искусство можно назвать интерьерной живописью. Живописью, которая способна отобразить внутренний жизненный девиз собственника картины. Кайф. Чистый кайф. Но лично мне это все кажется недостаточным, вроде бы слишком простым.

Поэтому, видимо, хочется каким-нибудь способом вывернуть произведение, реинтерпретировать его. Смотрю на эту картину и невтерпеж дать ей альтернативный вариант названия — «Человек-Утюг», холст, акрил. 2023 год».

Второе и третье места

«Несовпадение и даже противостояние зрительских симпатий и мнения профдеформированных, или просто опытных потребителей искусства — не новое явление для белорусских выставок»,

— замечает искусствовед и обращает внимание на творчество Марии Богдан, занявшей второе место.

Марыя Богдан Мария Богдан Maria Bohdan

Мария Богдан. «Тишина». Фото: artcenter.by

«Здесь я просто умолкаю. Слово автору: «Деревня. Воспоминания о детстве греют душу. Самобытность, уклад жизни, особый запах, вкус. Это особые воспоминания. Их трудно описать. Их можно только почувствовать», — рассказывает Монич и замечает, что картина «Тишина» (как отмечает художница) была написана по фотографии польского фотографа Славинского.

Третье место заняла Ольга Шкарубо. О ней искусствовед лишь заметил, что она «генеалогический и стилистический потомок своего отца — Валерия Шкарубо».

Вольга Шкаруба Ольга Шкарубо Olga Shkaruba

Скрин видео okolocultury / YouTube

Подводя итоги, Никита Монич обращает внимание на иерархию живописных преференций современного белорусского общества:

«Очень красиво, искусно, поэтично и фотореалистично нарисованные картины Скоробогатой. Мотивационные изображения с элементами интернет-духовности, «сладкие» детки, по образу которых следует создать гобелен. И реалистичный пейзаж, опирающийся на традицию и стиль предыдущего поколения».

Профессиональное жюри «Осеннего салона» специальным призом отметило художницу под псевдонимом Inshiya. «И это, пожалуй, не лучшее искусство в мире. Его можно обвинить в сексэксплуатейшене, в определенной объективации женского тела (с поправкой на то, что художница — женщина).

Inshiya

Inshiya. Картина «Равновесие сил». Фото: artcenter.by

В том, что эти произведения излишне обращаются к фэшн-эстетике. Но это искусство все же разговаривает с нами на языке ХХІ века», —

отмечает Никита Монич и обещает продолжение разговора о победителях «Осеннего салона с Белгазпромбанком» в других категориях искусства.

Читайте также:

Топ культурных каналов от Никиты Монича

О презумпции приятности, переезде в Мадрид и личной борьбе с ботами. Большой разговор с Никитой Моничем

Они рисовали Беларусь. Никита Монич составил пантеон белорусских художников

Клас
Панылы сорам
Ха-ха
Ого
Сумна
Абуральна

Хочешь поделиться важной информацией анонимно и конфиденциально?