Гарцуеў у Мелказёрава — пра Дрыгу, Аўсянікава і Ашурка
24 снежня 2021-га стала вядома, што Аляксандра Гарцуева звольнілі з пасады мастацкага кураўніка Рэспубліканскага тэатра беларускай драматургіі, якую ён займаў з 2012 года. У новым выпуску «Жыццё-маліна» ён расказаў, якая цэнзура існавала ў тэатры, хто яго звольніў, і назваў найлепшыя беларускія спектаклі.
18.03.2023 / 17:09
Фота: скрын з ютуб-канала «Жыццё-маліна»
Сярод спектакляў Аляксандра Гарцуева ў РТБД — «Тры Жызэлі», «Раскіданае гняздо», «Любоў людзей», «Кар'ера доктара Рауса» і іншыя.
Гарцуеў пачынаў сваю кар'еру як акцёр Купалаўскага тэатра. Потым доўгі час працаваў там рэжысёрам. Яго спектакль «Не мой», пастаўлены паводле твора Алеся Адамовіча, перамог у пяці намінацыях на Першай Нацыянальнай тэатральнай прэміі.
Як адбываецца цэнзура ў тэатры
Аляксандр Гарцуеў расказаў журналісту Мікіту Мелказёраву, што ў РТБД існавалі адміністратыўныя праблемы. Кожная кандыдатура за апошнія паўтары года зацвярджалася Міністэрствам культуры.
«Калі было забаронена браць маладых акцёрак, студэнтак, я напрасіўся на прыём да міністра. Чакаў яго вельмі доўга, мабыць, не хацелі са мной сустракацца, але я як мастацкі кіраўнік настойваў. І праз месяц мне была прызначана сустрэча на 10 хвілін.
Гэта быў мой маналог, як патрэбны гэтыя актрысы ў тэатры. Мяне ветліва выслухалі, сказалі, што паведамяць пра рашэнне. Іншыя людзі пасля сказалі, што не, нельга браць гэтых людзей ў тэатр. Мабыць, недзе засвяціліся. Вось і ўсё.
Можа, ім надакучыла такая мая настойлівасць, і па рэпертуары таксама. Кожную назву спектакля трэба было зацвярджаць. Большасць назваў за апошнія паўтары гады не былі зацверджаны. Зарэзалі мой «Сфагнум», «Муза» — тут справа была не ў п’есе, а ў аўтару — Віктары Марціновічы. Ёсць нейкі чорны спіс. Потым мне сказалі, што я сам у ім», — расказаў Гарцуеў.
Звальненне, лухта Дрыгі і чаму новая «Паўлінка» — гэта сорам
Пра новага Міністра культуры Аляксандр Гарцуеў кажа, што ён выканаўца.
Анатоль Маркевіч быў прызначаны міністрам культуры 19 лістапада 2020-га. У 2021-м адзначыўся заявай, што больш за 300 чалавек звольнілі з устаноў культуру за «дэструктыўную пазіцыю».
«Ён выконвае тое, што яму загадана, — кажа ён. — Са спадарыняй Ірынай Дрыга (начальніца галоўнага ўпраўлення дзяржаўных спецыяльных культурных мерапрыемстваў і прафесійнага мастацтва. — НН.) былі больш шчыльныя адносіны. Усе зацвярджэнні праходзілі праз яе. З ёй трэба было размаўляць.
Тэлефануе, называе прозвішчы людзей, якіх трэба звольніць. Не ведаеш, што рабіць, ідзеш да яе і пытаешся, як так можа быць, на іх жа рэпертуар трымаецца. Была такая дзіўная фраза: «У вас было паўтара года». Да гэтага часу не разумею, што мелася на ўвазе. Але зразумеў тады, што ўсё, хана. Гэта размова была недзе за паўгода да майго звальнення, ведаў, што ўжо не жылец.
Запрасіў яе на прэм’еру апошняга спектакля — «Вецер шуміць у таполях». Французская п’еса, далёкая ад палітыкі, пра пажылых людзей. Здаецца, ён удаўся. Там маладыя акцёры гралі пажылых. Грым робіцца наўпрост перад гледачамі, каб паказаць: вось я малады, а вось і стары.
Яна паглядзела. Запытаўся, як гэта чалавека, які ў спісе на звальненне, можна так выкінуць, калі ён грае ў гэтым спектаклі. Сказала шукаць іншых. Студэнты з тэатральнага не ідуць, зноў набраць з Інстытута культуры, як у Тэатр Янкі Купалы? Адказвае, чаму б не. А я ж бачыў «Паўлінку». Сорамна глядзець».
Аляксандр Гарцуеў лічыць «Паўлінку», якую паставілі ў Купалаўскім пасля звальнення большасці трупы, самадзейнасцю.
«Безгустоўна, фармальна, — дзеліцца ён. — Асабліва, калі з гэтым тэатрам пражыў паўжыцця, жахліва глядзець. Робіцца балюча. Я Дрызе гэта сказаў. Яна зыркнула на мяне і я зразумеў, што мне хана.
Мой «Сфагнум» яна не глядзела, адмовілася ісці. У прынцыпе, спектакль быў забаронены яшчэ да таго, як мы яго паставілі для сваіх. Угаварыў яе дазволіць адзіны такі паказ».
Па словах Аляксандра Гарцуева, з РТБД яго звольніла менавіта Ірына Дрыга.
«Яна паведаміла дырэктару, што я павінен напісаць заяву па ўласным жаданні. Здаецца, чакаў гэтага. І ведаў, што так будзе. Але не буду хлусіць, разанула. Мне тут жа было сказана, што я не знайду працы па прафесіі. Разанула тое, што я 42 гады працую ў тэатры, а цяпер не буду.
Я сам агностык. Але гэта паведамленне прыйшло ў той дзень, калі я дасягнуў пенсійнага ўзросту. Думаю, што супадзенне. Разанула ненадоўга, проста так чалавек, мабыць, устроены, што, калі займаешся дзесяццігоддзе адной справай, і тут раптам усё — губляешся. Больш нічога не ўмею. Таксістам мяне ўжо не возьмуць з-за гадоў. А потым разумееш, што жыццё ідзе далей. Мне даўно блізкія людзі радзілі, што я павінен сам сысці. Усё чакаў», — дзеліцца Гарцуеў.
Ірына Дрыга — галоўны цэнзар і вяршыцель лёсаў у беларускай культуры. Скрыншот з відэа СТВ
Акцёрка тэатра імя Янкі Купалы Зоя Белахвосцік, жонка Гарцуева, і яго дачка Валянціна Гарцуева сышлі з большасцю трупы Купалаўскага тэатра, дзе яны працавалі, на знак пратэсту супраць звальнення Паўла Латушкі ў жніўні 2020 года.
Дзеля чаго працягваў працаваць Гарцуеў у РТБД?
«Складанае пытанне. Калі ўспомніць сітуацыю, якая была ў Купалаўскім і ў РТБД, — гэта розныя сітуацыі. Але калапс быў і ў РТБД. Падалося на той час, што трэба людзей закумуляваць, зберагчы, таму што валіўся ўвесь беларускі тэатр. Я там быў лідар, рабілі добрыя, сумленныя спекталі. Мне не сорамна ні за адзін свой спектакль, якія нават былі зроблены нават падчас гэтых паўтара года. Але разумею, што было б правільна сыходзіць адразу», — расказвае ён.
П’еса пра Полк Каліноўскага, Вітольд Ашурак і калі Ціханоўская прыйдзе на купалаўцаў
Рэжысёр лічыць, што, каб паставіць добрую п’есу пра полк Каліноўскага і яго дзейнасць ва Украіне, трэба, каб цяперашнія падзеі скончыліся.
«Пасля прайшло б некалькі гадоў і з’явіўся пісьменнік, які напісаў бы «Хаджэнне па пакутах» альбо «Доктар Жывага». Мы павінны ведаць, чым гэта ўсё скончылася. Цяпер пра гэта казаць можна, патрэбна, але гэта не ёсць аб’ектам мастацтва. Гэта аб’ект публіцыстыкі», — кажа ён.
Паставіць п’есу Аляксандр Гарцуеў хацеў бы пра Вітольда Ашурка.
«Які загінуў у засценках невядома якім чынам да гэтай пары. Наогул час трэба паказваць праз шараговых людзей. Калі хочаш расказаць пра вайну, не расказвай пра Жукава, трэба расказаць пра лёс салдата. Пра што Васіль Быкаў пісаў? Пра такіх людзей.
Расказваць пра Ціханоўскую не варта, бо яна публічная асоба. Нейкае клішэ яе ўспрымання ўжо ёсць. Пошукі яе чалавечых праяў могуць зайсці не туды. Можа выклікаць у нейкай часткі людзей супярэчнасці, могуць казаць, што не была такая. Гэта ўжо не мастацтва, а дакументалістыка.
Калі бярэш звычайнага чалавека, то ёсць метад мастацкага зразумення гэтага чалавека. І тое, што ты дафантазіруеш, не будзе ўспрымацца як падлог ці непраўда. Гэта абагульненне», — тлумачыць ён.
Але для рэжысёра ўсё ж важна, каб такія фігуры, як Ціханоўская, спажывалі яго мастацтва.
«Мы дамовіліся з ёй, што яна абавязкова будзе на спектаклях. Важна, бо яна сёння лідар супраціўлення, важна, каб мы былі разам», — кажа ён.
«Тутэйшыя», чаму складана ставіць Караткевіча, найлепшы беларускі акцёр
Па меркаванні Гарцуева, найлепшыя спектаклі, якія трэба паглядзець, — пастаноўка па п’есе Аляксея Дударава «Радавыя» 1985-а і «Тутэйшыя» у пастаноўцы Мікалая Пінігіна 1989 года.
«Спектакль «Тутэйшыя», які быў зроблены цяпер, пару гадоў таму, іншы. Першы быў з моцнай дэкарацыяй, музыкай, акцёрскім складам. Гімн беларускасці, уздымаўся бчб-сцяг. Справа не ў сцягу, а ў нацыянальным духу, годнасці, якія ўздымаў той спектакль», — расказвае ён.
Фота: скрын з ютуб-канала «Жыццё-маліна»
Найлепшая драма ў беларускім тэатры для Гарцуева — гэта п’еса Андрэя Макаёнка «Трыбунал», спектакль Валерыя Раеўскага «Страсці па Аўдзею».
«Макаёнкам я не захапляюся. Быў час, які амаль не застаў, але памятаю яго. Тады п’есы Макаёнка былі ўсім рэпертуарам тэатра Янкі Купалы і амаль усяго Савецкага Саюза. Ён быў вельмі запатрабаваны, актуальны. Калі цяпер перачытваеш яго п’есы, шмат чаго не разумееш, бо там не жыў. Гэтая класіка сышла, нельга цяпер ставіць», — разважае ён.
Чаму складана ставіць Уладзіміра Караткевіча?
«Духоўнае жыццё герояў выяўлена ў аўтарскіх тэкстах, не ў дыялогах. Калі іх адны браць, становіцца пуста. Ёсць драматургі, якія ўмеюць гэта рабіць, трэба проста шукаць ключ»
Зачапіўся цяпер за Бахарэвіча і Марціновіча. Гэта для мяне маладыя, сучасныя беларускія літаратары, якія адчуваць сённяшні дзень, сітуацыю. І пры дапамозе свайго таленту робяць так, як я не ўмею. Новая беларуская літаратура. На жаль, яны амаль не пішуць п’есы, аповесці, але я іх адаптую», — кажа ён.
Жонка Аляксандра Гарцуева — Зоя Белахвосцік — цяпер плануе паставіць п’есу па творы Евы Вежнавец «Па што ідзеш, воўча?».
«Гэта высокая літаратура. Я прачытаў і быў вельмі ўражаны, — дзеліцца Гарцуеў. — Жонцы я сказаў, што паставіць не змагу, бо вельмі экзістанцыяльны твор. Я не ведаю сродкаў, пры дапамозе якіх гэтую цудоўную літаратуры можна было б расказаць тэатральнай мовай. Жонка збіраецца рабіць гэта сама, не ведаю, ці ўдасца».
Найлепшым беларускім акторам Гарцуеў лічыць народнага артыста Савецкага Саюза Глеба Глебава. А найлепшай акцёркай — Зою Белахвосцік.
«Вельмі акварэльны артыст, гэта пра лёгкасць, пяшчотнасць. Вельмі глыбокі як чалавек і як артыст. Той рэдкі выпадак, што, калі ён памёр, уздоўж праспекта Леніна стаялі людзі, а дзеці сядзелі на дрэвах. Так пасля хавалі толькі Машэрава», — расказвае ён.
Аўсянікаў і смешная гісторыя пра пахаронную каманду
Генадзь Аўсянікаў — ветэран Купалаўскага тэатра, народны артыст Беларусі, народны артыст СССР. Не падтрымаў большую частку трупы тэатра, якая звольнілася пасля падзей жніўня 2020-га.
«Так, гэта добры акцёр. Але абмяркоўваць яго я б не хацеў. Ён не проста застаўся там, а не зразумеў людзей, якія сышлі.
Іграў замест яго два разы, калі ў Аўсяннікава быў інфаркт. У сваім жа спектаклі — «Людзі на балоце». Гэта складана працэс, за некалькі дзён трэба было падняць роль. Не тое што выучыць ролю, трэба пражыць. Я справаў там аднаму акцёру патлумачыць, але прыйшлі ў выніку да того, што прасцей будзе сыграць мне.
Застаюся да Аўсяннікава з вялікай павагай. Гэта адзін са стаўпоў беларускага тэатра. Тая прыкрасць, яка адбылася, за яе я яго не асуджаю. Ён пажылы чалавек. Мне здаецца, што яму не трэба было так злосна каментаваць тыя падзеі, якія адбываліся. Тым не менш, у кожнага чалавека ёсць права на памылку», — разважае Гарцуеў.
За час працы ў Купалаўскім тэатры Аляксандр Гарцуеў пахаваў каля сарака акцёраў.
«Пахаванне — гэта таксама нейкі спектакль, — кажа рэжысёр. — Асабліва, калі ведаеш, як усё будзе. Стаіш і думаеш, што і ты так будзеш ляжаць, а с правага боку будуць сваякі, тут выйдзе трупа, выйдзе Лілія Давідовіч, якая заплача і скажа, што гэта быў вельмі прыстойны акцёр.
Можа, гэта падасца непрыемным, цынічным, але гэта жыццё. Памятаю, памёр народны артыст Савецкага Саюза Здзіслаў Стома. Наша пахавальная каманда, шэсць чалавек, бярэ труну, падымае, пачынаем выносіць з залы і тут мы чуем голас Стомы. «Як нясеце, рабяты? Вы ж народнага артыста ўсяго Савецкага Саюза несяце». А гэта адзін з акцёраў Стомы голас парадзіраваў. Усе людзі пачынаюць смяяцца ўнутр сябе, а труна хістаецца.
Усе потым пыталіся, чаго мы так усе плакалі. А мы ж не плакалі, трэба было проста з сур’ёзным тварам выносіць».
Чытайце таксама:
Мелказёраў пра бэкстэйджы інтэрв'ю, дзяўчат (50+), жыццё і маліну — вялікі «Ток»
Зорка стэндапу Ірына Прыходзька — пра асаблівасці беларускага гумару і эміграцыю праз вайну